金羊网记者邓琼
揭熙（艺名“逗笑”），1985年生于北京，相声演员、青年曲艺家。1994年到广州跟随曲艺表演艺术家杨子春学习曲艺创作和表演，1997年在广州军区战士歌舞团入伍。与王磊（艺名“逗乐”）搭档，多次荣获全国、全军的相声大赛、文艺汇演等比赛大奖。凭代表作《冰雪大巴》2010年获中国曲艺最高奖“牡丹奖”，2011年获得广东省“鲁迅文学奖”。2012年在天津获得“南开杯”全国相声大赛作品、表演双一等奖，2013、2014年两次登上中央电视台春节联欢晚会。20手，是觀望的高手。有女兒在身邊，她會更安心。18年11月当选广州市曲艺家协会副主席。
2018年11月，对于揭熙而言非同寻常。
11月17号，他在广州市曲艺家协会换届选举中当选副主席，这是北方曲艺表演家首次进入以粤曲表演、南派曲艺为主的市曲协主席团；而在11月底，他将正式告别21年的军旅生涯，从调整撤编的广州军区战士文工团转业，自主择业，走向更广阔的艺术天地。
从1994年来到广州、跟随军中的曲艺名家杨子春学艺，北京男孩揭熙和搭档的湖北男孩王磊很快以“逗笑、逗乐”的艺名进入广东人的记忆。一对说着纯正普通话的北方小孩，然后是少年、青年，他们善讲相声，能打快板、唱单弦、演小品……伴随着电视节目和各种综艺、曲艺演出，南方的这对曲艺新星在璀璨舞台上冉冉升起。后来他们更以《冰雪大巴》、《谈“心”》、《生财无道》等代表作重新北上，引起全国曲艺界的欣赏和重视。
逗哏的揭熙—人们在节目单上常常看到的是他的艺名“逗笑”，今天已是一位稳重的青年艺术藍玉華愣了一下，蹙眉道：“是席世勳嗎？他來這裡做什麼？”家。只有提到在师父家里学艺十年、苦“砸”基本功的经历时，脸上才重新浮现孩子般的服气和淘气。杨子春既是师父，其实也是他大舅，但管教培养的严格一点也没有因亲情而流于宽浮。再加上揭熙12岁时便在广州军区战士歌舞团入伍，成为一名“文艺战士”，部队的刚正严明更是造就他军人的底色。
相声、曲艺是给观众带来轻松欢笑的艺术，但揭熙是以平均每年下部队慰问演出一百余场、在地方演出数十场的高强度来完成的。星夜兼程、下车就上台是常事，而且他还总身兼多职，需要在一场表演当中完成节目主持、相声、快板、甚至小品的任务……但揭熙说，这就是文艺战士的天职，也是曲艺演员的本分。
就在两周前，他刚刚完成一项“裴奕很早就注意到了她的出現，但他並沒有停止練到一半的出拳，而是繼續完成了整套出拳。不可能完成的任务”：在广州南方剧院的演出是晚上7点半开场，相声安排在第三个节目；另一场佛山的演出也是同天晚上7点半开场，整台只有一个半小时，把相声安排在靠后，等着他从广州奔过去再演。当时是周五，还下着小雨，竟然一路交通畅通，他只用了45分钟就顺利到达，让一直压着舞台节奏的佛山导演大呼奇迹！
在舞台上，揭熙的表演讲求章法、逗笑而不流于低俗搞笑，总是琢磨着要如何反映今天人们的精气神，也让观众在一笑之余留下点思考。他记得师门长辈、著名相声表演艺术家常宝华先生的叮嘱，讲相声要和“對不起，媽媽。對不起！”藍雨華伸手緊緊抱住媽媽，淚水傾盆而下。观众自然交流，但不是生活化的放松，而需要“经过修饰的自然”；侯耀文老师也讲，相声一定要好玩，但是要“认认真真地玩”，不是肆无忌惮、随便玩。
除了会演，揭熙也能写，这得益于从小杨老师就训练他们的写作能力，日记都要用押韵的文字来记。他的创作总是贴近着生活、而又从小处关联时代的大局，例如获得广东省“鲁迅文学奖”的相声《冰雪大巴》，就是以2008年粤北冰灾为大背景，别出心裁地从良心未泯的小偷的视角，展现大巴车厢和沿途中军民同心抗灾的故事，最终看乐观正义化解人心和自然界的坚冰。作品中那些大家靠吃营养品抵御严寒、解放军战士把自己带回家的年货分给乘客充饥等细节、语言，都来自揭熙和搭档当时亲赴冰灾“前线”采访的体验。最终，这个“兵抗冰”的故事也给他们带来包括曲艺界最高奖“牡丹奖”在内的众多荣誉。
在段子满天飞的互联网时代，揭熙对于相声的创新持既“开放”又有所保留的态度。他首先强调，创新要以相声曲艺为本体，不能泯灭自己去迎合别的平台，“我所有东西都从这里来，有一份责任不能放弃”。但另一方面，广东确实具有开放包容的胸襟，不仅有普通话相声等北方曲艺形式在这里立住、传开，而且表演者们能进入当地曲艺协会，一定会有更多的融合与创新。
揭熙说：“一代人有一代人开玩笑、享受相声的方式……比如以前我们传统的讲究“三翻四抖”，你得翻三次、最后一抖包袱才有笑声，现在完全不需要，可能一翻一抖观众就反应过来。但是如果只将网上的段子拼凑，那又算不上相声艺术。我虽然脱下了军装，还是要更多地阅读生活，琢磨咱们当代的大事、当代人的‘笑点’，看如何将两者结合起来，形成自己更加个性化的相声风格。”
【访谈】相声是“修饰过的自然”和“认真的玩”
金羊网：听说杨子春老师对你们的培养是以严格而出名的？
揭熙：是的，师父要求做艺先做人，做人必须要正派。加上入伍之后，部队也有要求，所以他更不能允许我们自由散漫。举个例子，我刚入伍时，有一次杨老师去我们学校，正好看见我和逗乐在路边举着冰棍、校服也不好好穿着，他生气了，说你们不光是学生、还是曲艺演员、还是军人，这样的做派不行！于是从第二天起，他要我们脱下脚上的白旅游鞋，穿上像战士一样的解放鞋上学……这就是老师在立规矩。
金羊网：有人认为，相声就是搞笑的，不能要求太多思想，你怎么看？
揭熙：是有这种纯走市场的相声种类。但对我而言，从小受的教育就是创作一个作品首先一定要有立意、高度，立足点是传统纯正的曲艺。严肃使命感和轻松欢乐的相声，怎么结合？最难就在这里，娱乐性和思想性都很重要，但不能只有娱乐没有思想。
金羊网：你的成长一定从相声界的前辈们那里得到过很多教诲和启发？
揭熙：今年我师爷常宝华先生走了，我很怀念他，老人家对我的教诲真的很宝贵。常爷爷说，相声是笑的艺术，不能离开“包袱”，没有“包袱”那不叫相声，但“包袱”太多也不一定是好相声。“包袱”一定要在情节之内，因为它是手段，而不是目的。他还说，相声是聊天的艺术，站在台上，一定要跟观众保持最近的距离，不能隔着、端着，要让观众有参与感，要自然。但这个自然可不是生活中什么样上台就什么样，必须是“修饰过的自然”。我们的“老祖”马三立，那自然到什么程度？人家以为他站在台上，想到哪儿就说到哪儿，也那么好……其实不是的。比如马老经常上台之后会用“这个，这个……今天哪……”带出内容，就连这俩“这个”都认真写在本子上了，都是设计好、有准备的，然后化成这么自然。所以，要讲一个“修饰过的自然”。侯耀文老师也跟我们讲，相声一定要好玩，但是要“认认真真地玩”，不是肆无忌惮、随便的玩。这都要有拿捏。
金羊网：一说起这些老辈的艺术家，就会想起他们那些经典的作品和表演。
揭熙：是的。老艺术家为何能出这么多经典？就是因为扎根生活，那些小情节、小细节都是从人群里生长出来的。现在我们的创作中，如果只是网上段子的罗列那很可怕，让相声没有生命力，太速成。只拿现成的笑料而不注重生活本身，会造成内容不连贯、没有人物和场景，观众乐完之后留不下东西。曲艺就是要以小见大的，而且一定要贴近时代。今年是改革开放40周年，明年又逢新中国成立70周年，我们身在广东，感受的东西实在太多了！所以正在筹划新的作品。
金羊网：你平时在生活中也是那种呢爱说爱笑的性格？
揭熙：其实有点矛盾，在外面工作太累了，回家反而不大爱说话，就愿意静静躺在沙发上，或者看孩子们玩。但如果和别人一起的场合，有时候谁的话到了一个点上，我自然在脑子里会组织，然后那么一接、一抖包袱，大家觉得特别可乐……对我来说这就是一种职业习惯，也像是一种训练。
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推荐它可能是跟我从小学艺有关系。第一次看这部电影的时候就特别有感触，边看边哭，那年我才12岁。戏曲和曲艺离着近，都要从小跟着师父“砸”基本功，很苦、枯燥、无味……脑子就得想着已经成名的角儿，名家在台上的光鲜闪耀，才能坚持下来。我们这行是戏饭，也叫“气饭”，台上好了，您就受尊重。台上不行，自己憋屈、抬不起头。传统艺术当然要发展，但首先是继承，基本功尤为重要。
这电影也让大家了解什么是工匠精神，匠人是手艺活，必须千锤百炼，坚守本职。还是说回曲艺这行，台上一分钟、台下何止十年功啊！